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Dec 06, 2023

ドリームワークス アニメーション TV は子供向け番組をどのように変えたか

Nel febbraio 2013, DreamWorks Animation Television ha collaborato con Netflix per

2013 年 2 月、ドリームワークス アニメーション テレビは Netflix と提携して、同社初の子供向けおよび家族向けシリーズ「ターボ ファスト」を制作しました。 わずか 4 か月後、スタジオとストリーマーは、300 時間の独占オリジナル初回配信コンテンツという複数年のコンテンツ契約を発表しました。

この協定はテレビ アニメーション スタジオの正式な始まりであり、当時、ストリーマー史上最大のコンテンツ契約でした。 ストリーミング時代の台頭と永続性を示す最も重要な兆候の 1 つであるこの契約は、子供向けおよびファミリー向けコンテンツ業界に新時代の到来を告げるものでした。

ドリームワークス・アニメーションTVと現DWA社長マージー・コーン氏のチームは、今後10年間をかけてNBCユニバーサルの買収を通じてスタジオの舵取りを行い、43シリーズにわたる2,100エピソード以上のアニメ番組を制作し、Netflix、Apple TV+、Hulu、Peacock、Amazonと提携することになる。そして世界中の無料放送局。

「すべてはテレビ史上最大の受注に基づいて始まりました。これにより、当社のビジネスとNetflixの子供向けビジネスを構築するための巨大なパイプラインが得られました」とコーン氏はTHRに語った。 「西部開拓時代の要素を少し加えたという事実は、私たちにとって非常に有利でした。なぜなら、それによって私たちに大きな自由が与えられたからです。私たちは、ドリームワークスの機能がそうだったと思うのと同じ方法で、破壊的になる機会がありました。」

初期の頃、DWA TV は 4 象限の大画面 IP (シュレック、ザ・クルッズ、ドラゴンズ、マダガスカル、その後はトロールズ、ザ・ボス・ベイビー、カンフー・パンダ) に力を入れていましたが、リニア TV の制約はありませんでした。 コーン氏によると、ストリーミングでは特定の視聴者層がなく、コマーシャルの中断もなかったので、「6 歳から 11 歳までのコアなデモや就学前向けのデモを超えて、アニメーション愛好家向けのコンテンツを作成する本当の機会が開かれた」という。

「子供たちがアニメーションを愛し続けていることはわかっていますが、自分が年をとったと認識すると、子供向けネットワークでアニメを見ることに自信を感じるかもしれません」と彼女は説明する。

当初の契約は既存の IP を活用するために構築されたもので、ドリームワークスのテレビ部門最高クリエイティブ責任者であるピーター・ガル氏は、Netflix 契約の「規模への扉を開いた」と述べていますが、スタジオにとっては「他のものをこっそりと利用する機会も提供しました」オリジナルと同様に、幹部が「狂ったように情熱を注いでいた」ものです。

「（ディズニーとニコロデオンでは）私たちはクリエイターたちと（最初から）新しい番組の制作に取り組んできましたが、（DWA TVが）進むにつれてそうした機会を生み出す機会がないのは間違っていると感じました」とこの幹部は言う。両方の伝統的な子供向け企業で働いていた人です。 オリジナル作品を制作するためにスタジオに来た人の中には、情熱を注いだプロジェクト「トロールハンターズ」に取り組むギレルモ・デル・トロも含まれていました。

現在のシリーズのエグゼクティブバイスプレジデントであるケリー・クルチャック氏は次のように述べています。「彼の素晴らしいビジョンは、彼のチームにテレビアニメーションと洗練されたストーリーテリングで達成できる限界を押し上げるインスピレーションを与え、同時にテレビの予算とスケジュールに合わせてすべてを管理する創造的な方法を見つけるために私たちと協力しました」 。」

当時、デル・トロはすでに FX の『ザ・ストレイン』でテレビの仕事をしており、そのおかげで彼はテレビのアニメーション空間、そして最終的にはその世界を素早くナビゲートする準備が整いました。 「彼はテレビのファンとしてこの話を持ちかけました。私たちが邪魔をせず、彼のビジョンを可能な限り最善の方法でサポートしていることを確認するためでした。なぜなら、彼は誰もがクリエイティブな卓越性を追求できるように後押しするからです」と彼女は付け加えた。 「人々があの番組に仕事に来たのは、創造的に自分の快適ゾーンから押し出されて、他には何もないと感じられるものを求めていたからです。そして彼はそれを大きな方法で実現したと思います。」

その後、『ブルーズ・クルーズ』のベテランであるトレイシー・ペイジ・ジョンソンやジェニファー・トゥーミーのような他のクリエイターも登場することになるが、彼らの大ヒット作『ギャビーズ・ドールハウス』は、スタジオ開始から約10年後に、スタジオが幼児向けプログラミングに初めて取り組んだ作品の1つとなった。

ドリームワークス・アニメーション・テレビジョンに出演する前にワイスが「充実した成功した経験」を積んだ後、両者のクリエイターが再びワイスとコラボレーションしたいという副産物として、このシリーズは実写とメディアミックスをアニメーションのパイプラインに組み込んでいる。 猫、ミニチュア、箱を開けることへの子供たちの興味を利用して、ギャビーのドールハウスは業界で最も成功した現代のオリジナル作品の 1 つになりました。これは、子供向けプログラミングの創造的な側面をサポートする「ドリームワークスのマーケティング、デジタル チーム、ユニバーサル製品とエクスペリエンスの相乗効果」の証拠だとジョンソン氏は言います。と言う。

「[ギャビーのドールハウス] の成功は、まさに当社とその精神を反映しています」と、89 か国の Netflix デイリー トップ 10 キッズ リストにランクインしたこの番組のテレビ開発担当エグゼクティブ バイス プレジデントであるテリー ワイス氏は述べています。 「会社として、私たちは一緒に勝つか、一緒に失敗するかを決めました。」

オリジナル作品への拡大と同時に、ドリームワークスは古典的なユニバーサルIPシリーズ（ホラーライトの『ジュラシック・ワールド：白亜紀のキャンプ』やアクション映画『ワイルド・スピード：スパイ・レーサーズ』を思い浮かべてください）をベースにしたアニメ車両の制作にも投資しました。また、本やDinotruxのような古典的なIPをベースにしたシリーズの制作にも投資しました。 , トニー・ヘイルによって作成された、ウォルドーとアーチボルドの次の大きなことはどこにありますか。

『ジュラシック ワールド』や『ワイルド・スピード』などのタイトルでは、アニメーションは確立された大人向けの実写ユニバースに基づいて構築されていました。 したがって、最初のアニメーション タイトルをプロパティに配信するためのアプローチは、IP の DNA を特定することでした。

「私たちはフランク・マーシャル、コリン・トレボロウ、スティーヴン・スピルバーグという映画監督たちと協力して、この作品をこの新しい媒体に落とし込みました」とクルチャックは白亜紀のキャンプについて語る。 「スティーブンはとても親切で寛大に時間を割いて、それがいかに畏怖の念であり、同時に危険でもあることについてチームに話してくれました。賭けは本物でなければなりません、そして私たちはそれを心に留めました。私たちにはたくさんの十代の若者がいます」恐竜が対峙する島です。恐竜は人を殺せるもの以外の何ものでもないので、決して扱うことはできません。その危険や賭けがなかったら、あのドラマがなかったら、こんな気分にはならなかったでしょう。ジュラ紀。"

アニメーションでは、スピルバーグが「CG を使用した素晴らしいテンプレート」を提供した後、恐竜は簡単な部分になります。 クルチャク氏は、これは人間の旅であり、チームは「不気味の谷」に陥ることを避けるために、より注意を払う必要があったと語った。 しかし、ジュラシック パークやジュラシック ワールドの映画製作者たちと協力して仕事をするということは、DWA TV を導くために「すべての脚本」とすべてのデザインを読んでいたことを意味します。

オリジナルの『トロールハンター』では、チームはさまざまな拡張シリーズ『3 ビロウ』と『ウィザーズ』でヘッドライターを交代しながらマーク・グッゲンハイムに頼ったが、その最大の特徴は、神話の「キャラクターたちの糸」がそのシリーズ全体に伝わることを確実にしたことである。

「彼らは皆、優れたストーリーテラーであることに誇りを持っています。そして、それは私たちにとって非常に重要なことです。その脚本、その物語、特に78話や52話の何かをする場合には」とクルチャックは説明します。 「どうやってそれを計画するのですか？明らかに、すべてはクリエイターと彼らが持つビジョンから始まります。彼らは、最初、中間、最後まで、自分たちが何をしたいのかを知っていました。」

これが、以前の 2 つのシリーズ、『ボルトロン: 伝説のディフェンダー』と『シーラとプリンセス オブ パワー』が DWA TV ミックスに採用された理由の一部です。 これらは、子供や家族向けの分野ではめったに見られない、悲しみ、大量虐殺、LGBTQ などのテーマに触れた、マルチジャンルのヒットアニメシリーズでした。

「これらのプロジェクトの両方で大変だったのは、あるエピソードから別のエピソードに移動する物語を構築することでした」とクルチャック氏は言います。 「私たちは、子供たちに素晴らしいビジュアル、素晴らしいキャラクター、素晴らしい冒険を確実に提供しながら、すべてがどのように展開するかを追跡しながら、壮大なストーリーを作り上げる才能をサポートするよう努めました。」

これは、おもちゃや商品化要素が付属することが多いキッズスペースでの番組とは歴史的に異なるアプローチです。どちらのシリーズもおもちゃにインスピレーションを得た 80 年代のシリーズのリブートであるため、これは特に注目に値します。 しかし、ガル氏は、番組を売り込んだ人物の性質と彼らの情熱的なビジョンが、DWA TV が何に焦点を当てるかを再考するのに役立ったと言います。

「私たちはこれらの施設の両方に活気に満ちたおもちゃビジネスを持たせたいと思っていましたが、もし私たちがそこだけに焦点を当てていたら、これらのクリエイターとは仕事をしなかったでしょう。なぜなら、彼らのビジョンは必ずしも4歳から7歳の男の子を攻撃する的ではなかったからです」 」とガルは言います。 「そこで私たちは、ブランドにとって最善のことは、本当にインパクトがあり、驚くべき、エキサイティングで没入型のバージョンを作ることだと判断しました。」

どちらのアニメーション番組も、印象的なアニメーション、多様性、年齢層を問わないストーリーテリングに魅了され、DWA TV ブランドを 10 代、10 代、さらには大人の間で拡大する上で重要な役割を果たしました。 より幅広い視聴者にリーチする能力は、スタジオのショーで何度か起こったことであり、ガルが指摘するように、「おそらく、視聴者が誰であるかという点で何が起こるかについてはまだ多くのことが分かっているため、おそらく私たちが理解しているよりもさらに一般的です」私たちがまだ知らないストリーミングの何か。」

しかし、その意図せぬ視聴者数の拡大により、スタジオは視聴者、特に子供たちの意見にさらに耳を傾けるようになり、彼らが「どこに行くように言っているのか。私たちは常に研究を大切にし、子供たちと過ごす時間を常に大切にしてきました」と彼は言う。 そのフォーカス グループの作業の副産物が、Kipo and the Age of Wonderbeasts でした。 ラドフォード・セクリストによるコミックを原作としたこの番組は、『ウォーキング・デッド』が子供とその親にとって共同視聴体験であることが明らかになった調査などの要因から生まれた。

「何年もの間、子供たちや家族の間では、黙示録的なことはしないというのが常識でした。それは暗すぎます」とガルは言う。 「子供たちが親と一緒にそれを見たという話を聞いて、『もしかしたら子供たちに合ったやり方があるかもしれない』と思いました。」

ドリームワークス幹部の個人的なお気に入りであるキポは、必ずしも同スタジオの最新の方向性への扉を開くものではなかったが、その研究は DWA TV が重要なことを明らかにするのに役立ち、そのシリーズ『ジュラシック・ワールド』シリーズを強化した。

「私たちは、子供たちがこの映画に出てくるピエロが誰であるかを知っていることに気づき始めました。彼らは映画を見ていなかったかもしれませんが、彼らはそれを知っていて、それに興味をそそられました。この映画を見て、子供たちがどれだけ怖がるのが好きかを思い出させたので、どうすればいいのか尋ねました。私たちは子供たちや家族に楽しくて安全な恐怖、特に一緒に見られるものをお届けします。」 彼は言い​​ます。 「それを本当に解き放ったのは、『ジュラシック・ワールド：白亜紀のキャンプ』だった。あのショーをやったとき、私たちは伝統的な子供向けデモの9歳、10歳、11歳の上限をターゲットにし、おそらく10代の若者をターゲットにしていると本気で考えていた。しかし、ショーが終わったとき、を発売すると、突然、『うちの 3 歳の子供が気に入っています』と連絡をくれる人が増えました。」

そのおかげで、テレビの最年少視聴者にとって恐竜の飛び降り怖がりは多すぎると考えていたかもしれない幹部たちも、兄妹とは異なるレベルで視聴できるようになった。 現在、スタジオは、イーライ・ロスとジェームズ・フレイによるHuluとピーコック・フライト・クルーの今後の「ゲートウェイ」ホラーシリーズの助けを借りて、アニメーションのほとんど未開発の分野にさらに挑戦しようとしている。

スクービー・ドゥーのお化け屋敷と、その頂点に立つ英雄的な子供たちに対するロスの愛情に触発されて、この体験は、有名なホラー監督がニューオーリンズを舞台にした番組で「信じられないほど映画製作者に優しいスタジオ」と協力することになったと彼は言う。彼は「映画館で上映できる」ように見せたかったと言います。

「2015年にジェームズ・フライが私のところに来て、『新しいスクービー・ドゥーをやるべきだ』と言いました。 スクービードゥーは、暗いお化け屋敷、恐ろしい仮面をかぶった人々、謎を解く犬、そして「子供たちはいつも最後には悪者をやっつける。私はそんな世界に住みたいと思った」と彼はTHRに語る。

また、謎を解くグレートデーンやビートルジュースに興味を持っていた彼の息子から姪や甥まで、誰もがアニメーションに興味を示していたにもかかわらず、アニメーションがその領域に戻っていないように感じたことからもインスピレーションを得た。 「私たちは彼らのために何かを作りたかったのです」と彼は言います。

これは監督が「あらゆるレベル」でサポートされていると感じた経験であり、特に「ドリームワークスが脚本に費やした時間」については、DWA TVが「メディアというものを理解しているが、ストーリーが自分たちのものではなくクリエイターの声であることも望んでいること」を証明した。

「子供たちにとって怖いことを、でも楽しい方法でトラウマにせず、勇気、友情、信頼のすべての価値観を教えるというアイデアが気に入りました」とロスは付け加えた。 「子供時代は恐ろしい場所です。自分でコントロールできるものは何もありません。それでも、世界がまだ驚きに満ちている最も魔法の時期です。私たちは、子供たちにまったく新しい神話を体験してもらいたかったのです。」

ギャビーズやゴー・ドッグと並んで、スタジオが幼稚園に大々的に参入することに伴い、他の生き物も登場するかもしれない。 Go! では、DWA TV がこの分野でユニバーサル モンスター IP の開発を検討しています。 これは、ジェシー・シマの『Not Quite Narwhal』の改作に加わる可能性がある。この物語は、イッカクが実際にユニコーンであることを発見した後、陸と海で自らのアイデンティティを模索する物語である。

ワイス氏によると、イッカクシリーズの開発中に著者のシマ氏にアプローチし、この物語が若い読者とその家族の間で引き起こした質問や議論について共有してくれたという。 その中には、この本が異人種間の話なのか、養子縁組の話なのか、それともカミングアウトの話なのかという質問も含まれていた。 「彼らの答えは、『はい、それはすべてです』でした」とワイス氏は言う。 「これは、大人が気づいているかどうかに関係なく、小さな子供たちが考えている大きな疑問を語る、多層的なアイデンティティ主導のストーリーテリングです。」

ワイス氏はさらに、同スタジオでは、未就学児でも理解できる方法で神話や正典を拡張する方法という点で、現代のレンズを通してストーリーテリングを捉えており、「他人やグループの外にいると感じたことがある人なら誰にでも話すことにオープンだ」と付け加えた。重要なことは、こうした社会的状況をどのようにモデル化し、子供たちにそれらをナビゲートするためのツールを提供するかということです。」

ガルは付け加えた。「何年も前に、私たちのアイデンティティは何になるのかと尋ねたとき、私たちが立ち戻ってきたのは感情的な真実でした。私たちは、物語の中心に何か現実があるので、可能な限り、私たちの物語をより粘着性のあるものにしたかったのです」 . それは、子供たちは大きくて挑戦的なアイデアを生み出すことができるという、まさに私たちの信念でした。」

この話のバージョンは、ハリウッド・レポーター誌の 6 月 7 日号に初めて掲載されました。 ここをクリックして購読してください。

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