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Jun 04, 2023

ピピロッティ・リストとエビタ・テゼノ：ヒューストンで注目の2つの展覧会が開催

“Pipilotti Rist: Forest of Pixels and Worries Disappear” Veduta della mostra

「ピピロッティ・リスト：ピクセルの森と悩みは消える」ヒューストン美術館の展示風景。 © Pipilotti Rist / 写真: The Storyhive

先月、私はグラスタイヤ・ガラのためにヒューストンへ車で行き、ヒューストン美術館（MFAH）のピピロッティ・リストのインスタレーションやヒューストン・アフリカ系アメリカ人文化博物館のエビタ・テゼノなど、いくつかの展示を見る機会がありました。

1997 年に初めて『Ever Is Over All』を観て以来、私は 26 年間リストの作品を追ってきました。この象徴的なビデオには若い女性が登場しており、いつも私にオズのワルツ版ドロシーを思い出させます。 彼女は大きな花や棍棒を振りながら車の窓を割って通りを歩いていると、女性警察官が通りかかり、彼女にうなずいた。 リストの作品はより複雑なビジュアルで進化し続けていますが、この初期の作品には、催眠術的で奇抜な音楽、シュールな画像、花のモチーフと強い女性キャラクターの組み合わせなど、アーティストの特徴的なスタイルが示されています。

2000 年代初頭、Rist は没入型インスタレーションに拡張されました。 2008 年にニューヨーク近代美術館で彼女の作品「Pour Your Body Out」（7354 立方メートル）を見たときのことを覚えています。この作品のために彼女はアトリウムの高さ 110 フィートの壁を改造しました。 訪問者は大きな円形のソファでくつろいだり、話したりすることが奨励されました。 この作品は、博物館の環境を、何も触れることができない白い無菌立方体から、快適で親密な場所に変えました。

「ピピロッティ・リスト：ピクセルの森と悩みは消える」ヒューストン美術館の展示風景。 写真：コレット・コープランド

MFAH のインスタレーションには、Pixel Forest (2016) と Worry Will Vanish (2014) の 2 つの作品が含まれています。 Pixel Forest には、鋳造樹脂の有機球体に包まれた 3,000 個の LED ライトが含まれており、天井からワイヤーで吊り下げられています。 訪問者は、色のリズミカルな変化を体験しながら、光の森の中を歩くことをお勧めします。 光のオーブは空間の構造を変化させ、魔法のような天上の世界を作り出します。

Worry Will Vanish は 2 つの壁に投影された 2 チャンネルのビデオです。 ライトの色はビデオの色と同期し、2 つの作品を 1 つに融合させます。 このビデオは、自然界/非自然界の動植物、人体の内部と外部、宇宙など、無数の風景を巡る旅に私たちを連れて行きます。 私は特に、これらの空間を移動するカメラの視点に魅了されました。 視聴者である私たちはリストの心の中に没頭してしまいます。 現実世界と仮想世界の区別があいまいになるにつれて、私たちの認識は変化します。リストの作品では、自然界と技術界における人間の役割についてよく反芻しています。 この作品はさらに、自然と人間のあらゆるものの相互関連性についても語っています。

「ピピロッティ・リスト：ピクセルの森と悩みは消える」ヒューストン美術館の展示風景。 © Pipilotti Rist / 写真: The Storyhive

訪問者は短い立ち止まりを挟んでアートの前を歩く傾向があるため、ビデオやその他の時間ベースのアートは、アーティストとキュレーターの両方にとって難しい場合があります。 しかし、リストは、訪問者が長居して作品全体を鑑賞したくなるような、快適で魅惑的な環境を作り出す達人です。 私がそこにいた日は、クッションはすべて埋まっており、人々はしばしば 10 分以上のビデオを 1 サイクル以上見ながらくつろいでいました。

通りの向かいにある美術館のキンダー ビルディングには、ジェームズ タレルと草間彌生を含む 2 つの光を使ったインスタレーションがあります。 3つの作品すべてにおける私の時間体験を比較するのは興味深いと思いました。 タレルの作品『Caper, Salmon to White: Wedgework』(2000) は、瞑想と忍耐を奨励します。 訪問者は暗い部屋に座って、目が慣れるまで（場合によっては 10 分以上）待ちます。 時間はゆっくりと流れ、適切に鑑賞するには沈黙が必要です。 実際、この作品を含め、タレルの作品の中には神聖な空間を想起させるものもあります。

ジェームズ・タレル、「ケイパー、サーモン・トゥ・ホワイト: ウェッジワーク」、2000

タレルやリストと同じように、草間さんも光を使って環境を変えます。 私はさまざまな都市にある彼女の無限の部屋の多くを訪れましたが、通常は 1 分間の制限時間があります。 私は当初、これは大行列に対応するための美術館の判断だと思っていたが、それが草間の使命の一部であることを知った。 草間の作品『Aftermath of Obliteration of Eternity』（2009年）内の展望台は短くて狭く、向きを変える余地がある。 彼女の無限の部屋の 1 つに入るとき、私は常に、1 分の制限が切れる前にすべてを消化する時間との競争にさらされていると感じます。 短い時間内で写真撮影と作品体験を両立することは不可能です。 おそらくこれは、視聴者にまた来たいと思わせるための、アーティストの MO の一部なのかもしれません。 何度も草間作品を見てきましたが、その魅力は決して失われませんでした。

エビタ・テゼノ、「Cherish the Moment」、2022年、コラージュ絵画、48 x 30インチ。 シェリル・アドキンス・グリーンとジェフ・グリーンのコレクション（テキサス州ダラス）

私は最近、ダラスを拠点とするアーティスト、エビータ・テゼノにダラス・アート・フェアで会いました。そこで彼女の作品は、ロサンゼルスのギャラリー、ルイス・デ・ヘススのブースで目立つように展示されていました。 彼女の作品と同様に、このアーティストも温かく、歓迎的で、生命力に満ちています。 彼女の作品がついにそれに値する注目を集めるようになり、ヒューストンのアフリカ系アメリカ人文化博物館で個展が開催されたことを嬉しく思います。

ヒューストン・アフリカ系アメリカ人文化博物館で展示中の「エビタ・テゼノ：アウト・オブ・メニー」の展示風景

彼女のコラージュ絵画は、友人、家族、子供時代の思い出、夢からインスピレーションを得たアメリカ黒人の生活の場面を描いています。 彼女のパターン、デザイン、構図における絵画空間の平坦化の使用は、強力で記憶に残るキャラクターと組み合わされて、喜びと驚きに満ちた魔法の世界を生み出します。 テゼノは、複雑なパターンの手描きの紙を使用して、追加の階層化された参照と意味を作品に折り込みます。

どの作品も魅力的なので、どの作品について書こうか絞るのが大変でした。 私は、一人の女性キャラクターを描いた絵に何度も戻ってしまったことに気づきました。 Cherish the Moment (2022) では、座った人物が鑑賞者を直接見つめています。 彼女のボディーランゲージは心地よいですが、顔は厳しいです。 彼女は今を楽しんでいるというよりも、むしろ諦めているようだ。 彼女の後ろには窓があり、鳥が枝に止まっており、まるで彼女に秘密を告げるか、耳元で歌を歌おうとしているかのように、好奇心旺盛に人物に寄りかかっています。 この人物は背後の自然の風景を無視しているため、これは興味深いフレーミングの選択です。 平面化された絵画フレームは、内部空間と外部空間の境界を溶解します。 椅子の後ろにある花瓶にも惹かれます。その規模は鳥や枝と一致しています。 女性のドレスの模様は花の模様を模倣しています。 ライラックチェアには、細かい花柄も特徴です。 絵の下部、おそらく家庭空間の床の模様は岩に似ています。 屋内/屋外空間の両方の融合と、家庭内空間内の自然への複数の言及は、人間と自然の間のバランスを物語っています。

エビータ・テゼノ、「彼女は静かに座って彼女の周りの世界を眺める」、2021年、キャンバス上のミクストメディアコラージュ、48 x 36インチ、49 x 37 x 1.5インチの額装。 カリフォルニア州ロサンゼルスのジェイ・ウィンゲートとルイス・デ・ヘススのコレクション。 アーティストとルイス・デ・ヘスス氏の提供、ロサンゼルス

人間と自然の織り交ぜは、『彼女は静かに座って彼女の周りの世界を見守る』（2021）でも再び探求されています。 立っている女性の人物は、思慮深く諦めた表情で視聴者をまっすぐに見つめています。 彼女は外の不毛な風景の中にいて、地面は茶色です。 木々は裸です。 女性は大きな鮮やかなピンクのバラを持ち、髪には小さな赤い花が 3 つあります。 その花々は、彼女が住む荒涼とした風景とはっきりと対照をなしている。 私の目はすぐに彼女の明るい黄色のイヤリングに行きます。それは光の標識として機能します。 女性のドレスには、自然な形でしばしば繰り返される同心円状の螺旋が特徴的で、生命のサイクルと再生と変容の約束を象徴しています。 彼女は、自然界を破壊している環境汚染と破壊の沈黙の目撃者であるように私に印象づけられました。 それでも、その花は未来への希望を約束します。

エビタ・テゼノ、「新しい学校の初日」、2021年、「マイライフ、マイストーリー」シリーズより、ミクストメディアコラージュとアクリル、キャンバス48 x 36インチ、49.25 x 37.25インチの額装。 カリフォルニア州エンシノのローリー・ラスキンとリック・シューマンのコレクション。 アーティストとルイス・デ・ヘスス氏の提供、ロサンゼルス

作品「First Day at My New School (2022)」は、子供時代と、新学期がもたらす興奮と不安の相反する感情を思い出させます。 若い人物はキャンバス上で圧倒的な存在感を示し、小さな赤い校舎を小さく見せています。 彼女は自信に満ちた表情で、校舎と同じ色の数学の本を誇らしげに見せています。 私は彼女の肌の中でのアクリルウォッシュの美しい層と渦に惹かれます。 青空を背景にした雲の切り抜きとシンプルな校舎の形が、作品に子供らしい奇抜さを加えています。 それでも、全体的なトーンは自信と強さのトーンです。

ヒューストン・アフリカ系アメリカ人文化博物館で展示中の「エビタ・テゼノ：アウト・オブ・メニー」の展示風景

テゼノのスタイルは現代の民俗芸術と評されています。 私は通常、フォークアーティストを正式な訓練を受けていないアーティストだと考えています。 しかし、国際民俗美術館によると、必ずしもそうとは限りません。 そして、テゼノの場合は決してそうではありません。 フォークアートのいくつかの側面は、アーティストの作品に関連しています。これは、共有された文化的美学と社会問題、そして人々によって、人々のために作られた芸術の包括的な精神を反映しています。

『ピピロッティ リスト: ピクセル フォレストとウォーリー ウィル ヴァニッシュ』は、ヒューストン美術館で 2023 年 9 月 4 日まで展示されています。

『エビタ・テゼノ：アウト・オブ・メニー』は、2023 年 6 月 17 日までヒューストン アフリカ系アメリカ人文化博物館で展示されています。

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